专访导演蒋佳辰：在东北找一条「薛定谔的狗」

生于东北、长于东北，求学于东北、教书于东北。当这样一位24K纯东北人执起导筒，他最想讲述的，一定是最地道的东北故事。

但什么故事才算东北故事，怎样的人物最能贴近当下东北人的状态呢？

2016年，在一场酒局中，导演蒋佳辰偶然听到朋友放弃国企工作，但创业未半而中道赔钱的故事。朋友的家人对他放弃铁饭碗，不务正业的质疑，朋友不甘于维持现状，拼搏奋斗的血泪史，一下点燃了他的创作欲望。

于是，表象用黑色幽默还原生活，实则想要探讨城市命运与个人选择之间巨大矛盾的《寻狗启事》，不久便有了雏形。

导演蒋佳辰在《寻狗启事》片场

6月27日，出品于2017年，2018年在上影节获奖的《寻狗启事》，终于在优酷上线。虽然没有如愿登陆院线，但蒋佳辰还是实现了第一个「小目标」。

所以在第一时间，视美影视传媒便与这位东北老铁进行了交流。见字如面，蒋导对电影本身与电影内外的东北，一一进行了解构。

《寻狗启事》围绕即将硕士毕业却不慎丢失教授家名犬的东北「小镇青年」张广胜展开。担心丢狗会影响毕业与留校任教的他，与父亲老张全城寻狗，引发了一系列荒诞又现实的故事。

《寻狗启事》剧照

寻狗这件事儿说小不小，说大也不大，所以在寻狗的外部动作之外，如何为故事「加戏」，是《寻狗启事》平衡真实感与戏剧性的关键。

剧本阶段，经过多轮打磨，蒋佳辰发掘了大量东北的人情事故，并创造出张广胜这个有东北青年典型特点的人物。但在拍摄前，如何将世俗化、生活化的小事拍摄成有风格的影片，成为导演必须攻克的难题。

为此，他查看了大量参考影片，结合《寻狗启事》本身无需蒙太奇的特质后，敲定了客观的跟拍摄影，并尝试用达内兄弟纪录片式的一场一镜，表现第三人称视角下的冷静旁观。

此外，在单线索的叙事结构中，镜头始终对准张广胜，跟踪他寻狗，寻找自我的过程，所以为了有寻找的焦急感、不断行动的灵活性以及市井生活的喧嚣粗粝，蒋佳辰和摄影师决定全程采用和角色距离更近的35mm的短焦镜头，增强镜头内外的互动效果。

这一尝试不但让影片在质感上贴近现实生活，片尾导演借人物提出的选择问题，也直接通过屏幕触及到了观众内心。

《寻狗启事》截图

除了在拍摄方法上做文章，语言作为一方水土的文化产物，带有强烈的地域特性。在蒋佳辰看来，“东北人的性格，就是通过语言表达的。东北话中的讽刺感、幽默感也是长期形成的特点。”

因此，《寻狗启事》与东北人爱唠嗑的习惯相辅相成。

作用在电影中，一方面，寻狗是寻找、询问的行为，天然需要语言描述，所以多对白的风格，让电影更像生活场景的再现。另一方面，虽然故事本身充满冲突与争吵，但东北话自带的幽默，会消解两者的攻击性，并增加电影的喜剧效果。

综上所述，无论拍摄手法还是对白的设置，导演都希望电影更像对东北社会环境下，东北人生存状况的还原。即便有修饰、有戏剧化的处理，但也需要尽量不着痕迹。

也正是源于导演对真实感的要求，《寻狗启事》得以在东北目前的社会语境下生根发芽。

在蒋导的想象中，电影台词全部是东北话，地气是接的死死地，但东北之外的人，可能会有理解上的差异与信息获取上的缺失。

不过，在《寻狗启事》参加纽约亚洲电影节时，很多美国观众对于理解故事和人物完全没有问题，会心的笑点与探讨甚至多过于国内。据他回忆，“一个美国大娘满头白发，拍着心窝说感觉非常有共鸣，笑过后内心还有点压抑。”

导演蒋佳辰在纽约亚洲电影节

听大娘这么说，蒋佳辰挺高兴，能感受到压抑，说明这位美国大娘看懂了导演的表达。但在压抑之外，观众的笑也是他极为看重的。

因为电影用笑来对抗压抑的方式，本身就来自于东北人从古到今对抗严寒，挑战自然的过程。

期间，东北人赖以生存的本领就是消解苦难，自求一乐。所以东北的文化形式，大多是诙谐幽默、解构自嘲的，用蒋导的话说，“影片压抑的感觉，准确说是「小确丧」，拿到东北这片土壤，还是要用戏谑的方式还原。”

《寻狗启事》剧照

只是，再笑、再闹，东北现阶段的形势就摆在那里，镜头中张广胜无力改变，镜头外，这也是每个东北人必须面对的现实。作为前「共和国长子」，东北这几十年已经被各种后浪拍在了沙滩上。

但以张广胜为代表的东北青年，似乎与落寞的城市迥乎不同，难凉的热血让他们或主动或被动的与社会产生抗争。

这种天然的矛盾冲突中，有人选择逃离，去更大的世界找寻公平与自由。有人在浓烟滚滚的烟囱下、在酒后的十字路口，咀嚼着身不由己的无奈。

选择本身无关对错，但该如何选择，是蒋佳辰通过《寻狗启事》提出的问题。

影片中没有给出明确的答案，但在采访时，导演却对东北人才的流失表达了惋惜：“我希望有更多人留在东北，不仅仅是为了一份安稳的工作，而是能建设东北，在这里奋斗。”

为了这个愿望，也为了能让自己潜心创作，蒋导选择回到母校鲁迅美术学院任教。在教学之余，他带着学生拍片，积累经验。期间，《迷途》等一系列短片作品、《罗曼蒂克之城》等获奖长片，都在他的监制下完成。

导演蒋佳辰监制作品《罗曼蒂克之城》剧照

这几年打造「宇宙」的说法盛行，视美影视传媒也问到蒋佳辰是否有创建「东北电影宇宙」的想法。他一边说着不敢当，一边却阐述着自己对近几年东北严肃文学、影视、音乐、新媒体等文艺领域跃跃欲试的欣喜：“可以姑且称之为「东北文艺新浪潮」。”

这个说法听着新鲜，却颇具东北精神。如果东北这片黑土地真能掀起「新浪潮」，那无疑是很多身处异乡的东北文艺工作者，共同的期许。

在这个影视行业冷到刺骨的年景下，青年导演、处女作带来的活力，无疑是提振行业士气的一阵肾上腺素。但对于青年导演而言，从0到1，太难了。

就蒋佳辰而言，从二十年前三五好友为了追求电影梦想，杯子碰到一起，到亦步亦趋的前行，发现身边已空无一人。孤独不可怕，对于未来的不确定才最为伤神。

好在，即便是最艰难的时刻，他也没有放弃，在一部部短片的拍摄过程中，蒋导得到更自由的发挥，更切实的理论，这些经验，让他在面对监视器时，能辨别哪个是好戏，哪处有问题。

导演蒋佳辰在片场

2016年，《寻狗启事》的剧本完成后，蒋佳辰参加了第一届青葱计划，在最敏感、最焦虑的时刻，扶持计划在专业上的认可、视野格局的开拓，让希望走上电影之路上的他，增添了信念和力量。

期间，导师王红卫对蒋佳辰说，“青年导演正处于能犯错的年纪，想把电影做到完美的结果常常是平庸，反而失去了青年导演最大的价值。冲劲、猛烈是你们的特质，一定要拍有劲的电影。”

这句话蒋导深有感触，在拍摄《寻狗启事》时，各方对创作的质疑不绝于耳。有人说对白太多太啰嗦，有人说妙语连珠、金句层出；有人认为镜头太晃太难受，有人认为特别有身临现场的生活感。

听到此类讨论，导演不住感慨，“这些问题是没办法回避的，所以对于我或者其他有类似经历的青年导演，想好自己究竟要做什么，怎样去完成才是重中之重。忙目听从意见，纠结于对错，只会平增从0到1的难度。”

导演蒋佳辰

感慨过后，蒋佳辰话锋一转。虽然疫情期间，电影行业再遭重创，他第二部电影《思想没问题》的剪辑工作也被暂停。但东北人习惯用幽默化解压抑的这股劲儿，始终能支撑他走在追梦的路上。

所以路途虽然遥远，但路上突破的荆棘林、结识的新朋友，都是继续前行的力量。

只要步履不停，坚定信念，对青年导演而言，从0到1也并没有那么遥远。