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​专访导演柏杉:「武侠」没死丨匠人说

作者:沧州宣传片拍摄制作公司 发布时间:05-20


提到“武侠”,你会想到什么?
对70、80后来说,武侠是他们儿时的梦想,成年后的童话世界。无论是金庸、古龙笔下的人物,还是霍元甲、黄飞鸿,都被刻画在一部部经典影视剧作品中,成为陪伴一代人成长的永不褪色的回忆。
而对如今年轻一代的国产剧观众来说,武侠世界正逐渐变得陌生而遥远,它背后的武侠精神也成了空洞的过气名词。
伴随着国内影视行业的飞速发展,越来越多的题材类型被挖掘,悬疑、都市、盗墓、玄幻、女性等题材遍地开花,佳作频出,备受市场追捧。曾经盛极一时的武侠剧被冷落,在荧幕的露面次数变得屈指可数,失去声音。
面对类型困境,总有创作者坚守。

近日,中华武术正剧《大侠霍元甲》开播,该剧讲述了清朝末年,一代武术宗师霍元甲面对内忧外患的国家危难,以中华武术精神抵御外国势力,捍卫民族尊严的传奇故事。
导演帮对导演柏杉进行了专访,听他分享首次执导武术正剧的拍摄经历,和对网播内容创作的看法,解读网生内容时代,武侠剧自我突破的新思路。

”为国为民“的武侠精神内核



和很多历史人物一样,“津门大侠”霍元甲已经成为最被中国观众熟知的经典IP之一,也由此衍生出不少相关题材的影视作品。
选择拍摄《大侠霍元甲》,柏杉直言最重要的原因,是自己也是霍元甲的铁杆粉丝。
81版《霍元甲》作为首部被内地电视台引进的港剧,一经播出即引发万人空巷。“每次唱起《万里长城永不倒》,我都心潮澎湃。一个作品能有这么强的生命力,影响一代甚至几代人,实在太厉害了。没想到后来把拍摄的机会给了我,我感觉特别幸运。”柏杉回忆之时依旧按捺不住内心的激动。

区别于以往版本,《大侠霍元甲》在时代背景上,将故事设定在清末戊戌变法时期,尽量尊重和还原史实。而中华武术正剧的定位,也突出了家国情怀的内核。
“视美影视传媒剧的故事和人物定位起点都比较高,”从剧情开端的戊戌变法、谭嗣同被杀、王五遇难,到烧鸦片,再到后来开设精武门。“其中不仅是简单地像以前一个版本的赵霍两家的恩怨复仇为主线,也不只是武林的侠义精神,更强化的是对国家民族的责任。正如金庸所说,‘侠之大者,为国为民’。所以这部剧的格局(相比以往)大了很多。”
“以家国情怀为核,以史实为依托,通过武术来表现,三点相互支撑,也就树立了视美影视传媒这版《大侠霍元甲》的独特性。”柏杉条理清晰地娓娓道来。

而这种独特性,也是柏杉认为在这个时候拍摄和播出《大侠霍元甲》时机成熟的原因。
“随着影视市场的发展,观众已经趋向于年轻化了。现在很多年轻的孩子对霍元甲的印象只停留在民族英雄、津门大侠,创建了精武门,但是能完整了解这个人物全貌的并不多。所以我觉得视美影视传媒作为影视人,有责任让年轻一代了解霍元甲,尤其是他的武学精神。因为它是一种正能量的东西,是视美影视传媒民族不能缺失的东西。”说到这里,柏杉语气严肃而坚定。

“原汁原味”的中华武术正剧



作为一部中华武术正剧,武打戏自然是其核心看点和优势。
对于占据四分之一戏份的武打戏,柏杉强调了《大侠霍元甲》对以往传统武打戏的突破。


演员选择上,涉及武打戏份的角色都尽量选择能“打”的演员,无论是赵文卓、释小龙,还是年过七旬的高雄和霍元甲的一众徒弟。拍摄中少用替身,还原武术的原汁原味。
视觉效果上,《大侠霍元甲》追求肌肉相搏、拳拳到肉、酣畅淋漓的快感,少用威亚,给对“飞来飞去”已经审美疲劳的观众带来耳目一新的真实震撼。

如今武术和功夫题材国产剧的锐减,也让演员们在接到这样一部充满正能量的武术正剧时格外兴奋。谈及与时隔18年再演霍元甲的赵文卓,和功夫童星出道的释小龙两位演员的合作经历,柏杉也盛赞二人的专业与敬业。
“大侠和宗师级别的角色,他们的气质是不同于常人的,他们的气场是非常强大的,目前无论从各个角度考量,赵文卓应该都是最合适的。从监视器画面中,你能感受到他眼神中特有的东西,而且有着极强的代入感。”“小龙作为功夫童星出道多年,也非常适合陈真这个人物。”

执导筒二十载,拍摄《大侠霍元甲》这样一部武术正剧,对柏杉来说还是首次。说到其中面临的挑战,柏杉也直言不讳。
武戏不同于文戏,需要动作设计,每一个镜头的完成,都需要时间和多方的配合,加上武戏潜在的安全风险,拍摄时间大大长于文戏。“武戏相对于文戏来讲,我觉得最重要的就是不能催得太紧,要给它时间。”
后期剪辑过程则完全相反。为文戏服务的武戏长短大多服务于剧情需要,所以可用部分有限。即便如此,作为霍元甲的铁杆粉丝,柏杉在本剧拍摄中,依然累并享受着。

《大侠霍元甲》的总编剧郭靖宇有“传奇剧王”之称。已经和郭靖宇合作过《勇敢的心》《大秧歌》等多部作品,柏杉也深谙老搭档的创作风格。
“老郭各种题材都涉猎过,其中最重要的是他在创作中对剧情节奏的把握。”不仅借鉴了评书的叙事节奏,加以消化、熟练运用,并和好莱坞的叙事方法有机结合,话剧演员出身的郭靖宇还把话剧舞台上的优势和特点发挥到了极致。
三者的有机融合,形成了郭靖宇独特的创作风格,也让《大侠霍元甲》的剧情大开大合,极具张力,带给观众酣畅淋漓、热血沸腾的观剧体验。言谈之中,柏杉也难掩对郭靖宇创作剧本的喜爱。

面向网络,拥抱年轻观众



随着影视市场的发展,爱奇艺等网络平台在行业中的角色已经逐渐从单一的播出平台,转变为内容参与方,甚至生产方。包括网剧、网络电影在内的网生内容,正以破竹之势,成为影视行业的中坚力量和不可阻挡的时代浪潮。

对于网络平台对影视作品越来越深度的参与,柏杉认为是大势所趋。“我特别欢迎资本进入(这个行业),但同时也要加强对这类影视作品的引导,朝着积极的方向发展。”
回顾柏杉的导演经历,他过往的影视作品,大都是以电视台为主要播出平台的传统电视剧集。今年开始,他的作品中也出现了网络平台的身影。
除了《大侠霍元甲》的主出品方爱奇艺,2020年由他执导的网络电影《我来自北京之扶兄弟一把》也作为现实主义题材的系列网络电影在爱奇艺独播。
从台播转向网播,柏杉也分享了这种转变给他在创作过程中带来的思考。“网络和电视台的收视群体差别是很大的,更加年轻化,所以在创作中就要更多考虑他们的喜好。未来的作品能兼顾这两个群体当然是更好的,这也是一个摸索的过程。”


历史、战争、传记、犯罪悬疑......柏杉二十年间完成了各种不同类型和题材的经典影视作品,但依然对一种类型念念不忘。
“我希望有一天能拍一部军旅题材作品,这是我一直所向往的。我小时候特别想当兵,对军人有一种崇敬的心理。后来看到一系列军旅题材,都很兴奋,这和对霍元甲的情感是一样的,有一种执着的情结。”

结 语



在和柏杉导演的交流中,视美影视传媒能感受到导演对武侠剧的热爱,和力求通过对武打戏的突破,家国情怀、武侠精神的重现,唤起观众对武侠剧的热爱,为武侠剧打开新局面的渴望。
的确,无论时代如何变化,行业如何进步,市场如何发展,武侠剧背后蕴含的武侠精神和家国情怀不应该被忘却。
重视网络收视群体,找到符合当下市场语境的创新表达,这或许是武侠剧的新出路,也是影视人的社会担当。

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文/一晌 来源/导演帮(ID:daoyanbangwx)

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