网剧成演员翻红机，“演技派”的春天来了？

秦昊的这次出圈堪称大器晚成，与他同届从中戏毕业的章子怡、刘烨、袁泉大都成名很早。因网剧走红之前，秦昊更多是“文艺片男神”，作为娄烨、王小帅的御用男主，也曾凭借《日照重庆》、《春风沉醉的夜晚》、《青红》三部作品，三次获得戛纳国际电影节最佳男主提名。张颂文也是一个“宝藏中年男演员”，在《西小河的夏天》《风中有朵雨做的云》的演技都折服了不少观众。

网友们说“张颂文的演技，值北京一套房”。然而可惜的是，44岁的张颂文仍然买不起北京的房，甚至连自己的老家广东韶关的房也买不起。他在采访中直言自己是演员中99.5%，每天工作18小时，却谈不上衣食无忧。

张颂文的经历确实揭示出许多实力派演员的尴尬境地。曾经，拍摄电视剧被看作一门艺术，演员是人民艺术家，演技是评判演员的第一标准。《大宅门》《走向共和》那些被成为经典的作品，无不是由实力派演员担纲。这些当时成名的头部演员，在人们选择不多的时候，成为霸屏电视机的国民演员，有的则凭借其知名度逐渐转向大荧幕，成为“电影专业户”。

随着电视剧市场化的发展和IP剧的盛行，流量演员成为吸引观众眼球的宠儿，诞生了一批年轻且高颜值的流量小花和小鲜肉。他们知名度虽不如早期成名的国民演员，但人气高有话题度，粉丝粘性强，商业转化率高。

如此一来，新一批的实力派演员就很尴尬了。一方面，比知名度，这些实力派演员不如早期的国民演员，表演经验也仍有差距。另一方面，比人气，他们与流量演员更是相去甚远。大多数实力派演员就像这两类演员中的“夹心”，他们尝不到流量时代的红利，也因为知名度不足得不到更好的机会，他们占据最大的份额，但在市场逻辑的竞争中又两边都够不着。

更加尴尬则是那些“老戏骨”们。即使年轻时可能积累了一些名气，在流量时代他们的市场价值也已经大幅下跌，再加上年龄因素的追击，成为被市场拍在沙滩上的“前浪”。如今除了年代剧、主旋律题材剧愿意提供主演的机会，更多的“老戏骨”都是在古装、现代剧里为流量演员作配。这些角色大多千篇一律，剧本的缺陷也限制了演员的发挥空间，再次加剧了他们缺乏市场竞争力的恶性循环。尽管2018年底开始的影视寒冬后，流量明星天价片酬的泡沫已经破裂，但“老戏骨”的境遇仍旧不容乐观。新京报的统计发现，2019年全年播出剧集351部，由“老戏骨”担纲主角的只有《老酒馆》《外交风云》《老中医》《因法之名》等寥寥几部。

那么电视剧没得拍，何不去演电影呢？实际上，电影行业的头部效应更加明显。电影投资大，风险高，而演员本身自带的光环，很大程度上影响着观众对影片的兴趣。同样是改编自《鬼吹灯》，电影版《寻龙诀》由陈坤、黄渤和舒淇组成的阵容，总是会比网剧中潘粤明、姜超和张雨绮的组合更吸引人。因此，除了黄渤、沈腾、徐峥这类票房“扛把子”能够成为商业电影主演的专业户，绝大多数的实力派演员只有在小众的文艺片才能获得更多镜头。张颂文就曾因为制片方担心票房问题而被拒绝，“从业20年，我平均一年大概100个面试，20年也2000个了，失败率应该有95%这么高。”若非遇到娄烨这样的“伯乐”，张颂文或许仍旧默默无闻。

在电影高于网剧的鄙视链下，很多人还在讨论这些“电影咖”拍网剧是不是自降身份。然而实际上，绝大多数的演技派是市场大潮下被迫“下凡”，在商业逻辑主导的竞争中，他们仍缺少足够的选择权。

回望网剧最初崛起的时候，仍逃脱不了“粗制滥造”的吐槽，听说张一山跑去拍《余罪》时，很多人甚至会感到唏嘘，还出现过类似“昔日童星如今只能拍网剧”这样伤仲永的标题。前一年的《太子妃升职记》更是“穷穿地心”，所有绝美镜头全靠剧组唯一一台鼓风机。可偏偏是这种穷，让制作方有勇气戳破了“天价片酬”的泡沫，更多从性价比的角度启用实力派演员。

《余罪》导演张睿当时就表示，这部戏的预算是他当导演以来最低的。面试小鲜肉失望后，张睿最终启用了更加“朴素”“没有那些腔调”的张一山，最终成就了那个痞中带着贱，有点怂但又极具正义感的卧底警察。《白夜追凶》的导演五百也曾坦言，当年之所以选择事业跌入谷底的潘粤明出演男主角，正是看中了他演技的宽度。潘粤明没有辜负导演的期待，也一举迎来了事业的“第二春”。

骨朵2017年的统计显示，台播剧和网络剧在艺人选择上存在很大差别。电视台黄金档是青年演员的主场、周播剧是流量演员的天下，而网剧对艺人的选择则更加多元化，以往台播剧中的男N号、女N号，在网剧中却“如鱼得水”。可见，网剧为这些台播剧中不受重视的“演技派”们提供了更多的机会。

另一方面来说，这些演员在网剧的翻红，也是网剧崛起后促进市场供给侧改革的结果。“夹心”演员之所以市场竞争力不足，与渠道资源的稀缺不无关系。大荧幕和电视台的货架是有限的，观众的注意力资源也是有限的，演员的流量和知名度也就成为了片方争夺这些资源的筹码。于是，在粗放的“圈地运动”之下，凝结成粗暴的商业化逻辑。

《大明风华》的导演张挺就曾指出，这种状况是由市场的无形之手决定的。电视剧主要靠平台的版权收购获得收益，平台又是靠广告商赚取利润，广告商的好恶通过产业链反向作用到了剧集的创作上，而“广告商是不会考虑戏骨不戏骨的，他们考虑的是观众的接受度、普及程度以及煽动消费的能力。说通俗一点，只有最具备招商能力的明星才能演一号。”

反观网播的模式，无限货架的属性和三大平台的竞争制造了庞大的需求量，to C的分账模式让片方能更多从用户角度出发，生产针对用户偏好的作品。与此同时，分众传播的机制也让更加小众多元的作品能触达对应的受众，对不同层次的作品具有更高的容错率和包容度。换句话来说，网剧较为宽容的传播生态为实力派演员预留了一片天地，也在某种程度上推动着市场风气的变革。由此，唯流量和知名度的选角标准被取消，处于市场腰部的演技派被重新开掘出价值。

回望近两年的情况，可以发现更加可喜的势头。网剧的精品化趋势之下，原本完全向流量倾斜的天平逐渐平衡，观众们谈论流量演员的时候，已经不再单纯聚焦与颜值、人气，更多以实力进行评判，甚至许多流量演员都需要一部优质网剧来作为自己的代表作。《长安十二时辰》的易烊千玺、《穿越火线》的鹿晗、《摩天大楼》的Angelababy都是如此。像朱一龙、张若昀、李沁这样的实力派青年演员，凭着爆款网剧逐步步入流量圈，秦昊、张颂文、聂远这些因网剧翻红的中青代“演技派”更多地出现在年轻观众的话题中。可见，实力派与流量派的界限，正在被打破，实力与流量的双重标准，正在变得越来越紧密，这无疑是实力派演员市场价值重新提升的积极信号。

当然，演员的翻红是多重因素作用的结果，网剧的崛起并非是决定性因素，但却很大程度上，有利于生成对“演技派”更加友好的市场土壤。经过了粗放式商业化的阶段，实力过硬的演技派也更符合影视行业走向精细化生产的要求，在整体回归内容注重品质的趋势下，99.5%中像张颂文那般怀才不遇的实力派或许将获得更多的机遇。

一个演员的走红是或许是巧合，但一批演员的翻红，必然是整体环境作用的结果。在看过了“抠图换头”等一些列乱象后，这些等待多时的演技派们，确实到时候“翻红”了。不论是市场还是观众，都在酝酿着一场集体选择的迭代。