干货丨论电影中声音元素的重要性

剪辑和混录是作品最后完成阶段的工作，它决定了作品的最终价值。在分镜头工作阶段中脑子所构想的电影和实际剪辑出的电影之间会有不小的落差，这时不应该纠缠于最初的创意、现场的热情，不需要的东西要毫不留情地撇弃。

视频剪辑和台词剪辑完成后就进入混音阶段。音频制作软件中可以无限添加声音轨道，为了让声音元素各行其职，需要分轨来处理。

一、关于音乐

电影音乐有两种：现实音乐和剧情伴奏音乐。

例：剧中人物在拉小提琴，这就是现实音乐；而恋爱画面中所配的音乐就是伴奏音乐。还有咖啡店里其他恋人正在谈话的声音。咖啡店里播放的背景音乐和现实音乐一样，这都属于环境音。

实际上电影中的音乐有各项任务，哪一个镜头出现哪个衬底音乐都需要明确规划处理。

如果纯粹剧情上的伴奏，那么课题就是从哪里出现音乐？

剧情伴奏音乐：有“衬托音”“契机音”和“过渡音乐”三种不同功能。

“衬托音”是从头到尾使用，与台词和人物动作无关，只是给画面添加气氛。

“契机音”是台词和人物动作的动因，它在某处突然出现，是给剧情增加强度和冲击的手法之一。

还有一种“过渡音乐”，与画面的气氛无关，它是担当画面和画面转换过渡的任务。

“伴奏音乐”应依据该画面的情绪来选用。不然会发生相反的情绪效果。例如紧张的画面不应该让观众听到快乐的音乐。一般使用“现实音”比较多。

二、关于音效

电影音效非常重要。让观众听什么音乐？哪些声音应该省略？不让观众听什么声音？这些都是导演的艺术目标。

电影里经常使用的效果声，有火车、电车、气象广播、教学楼里飘溢的钢琴练习曲，还有狗叫声、汽车鸣笛声、排气声等混合音效的气氛音。总之，自然现实中可以作为效果音的声音是无限的。

无论什么声音，只要巧妙地发挥它的作用，能够提高艺术效果就好。

三、前期录音和后期录音（Pro和After）

一般来说，在拍摄现场实施同期录音的方法收取台词。但是也有因为现场存在某种情况需要后期录音的。这就是台词后期处理的方法，称后期录音。后期录音时演员按照画面对口型说台词。因为演员一般不能适应后期配音，所以导演必须十分注意他们的口型与台词是否自然吻合的问题。

相反的情况是，类似音乐剧的电影必须前期录音，这样演员会比较轻松。总之，尽量不要将画面和声音分开收录，这样在剪辑阶段就会方便很多。